Στην Πατρίδα (Λορέντζου Μαβίλη)

 

Οι πίνακες του Βίνσεντ Βαν Γκογκ ... ζωντανεύουν!

Ο καλλιτέχνης Λούκα Ανιάνι αποφάσισε να αποτίσει ύψιστο φόρο τιμής στον μεγάλο Ολλανδό ζωγράφο, Βίνσεντ Βαν Γκογκ, δίνοντας πνοή σε μερικούς από τους πιο διάσημους πίνακές του.

Χρησιμοποιώντας μεθόδους ψηφιακής επεξεργασίας, ο Ανιάνι, προσφέρει στιγμές υψηλής αισθητικής τοποθετώντας μας, με τον δικό του τρόπο, στο σκοτεινό και ταραγμένο μυαλό ενός από τους σημαντικότερους ζωγράφους στην ιστορία.

Δείτε τους πίνακες εδώ.

πηγή: iefimerida

Ζωγραφική στο νερό...!!!

Η Yasemin Ozsavasci γεννήθηκε σε ένα χωριό της Τουρκίας όπου η ζωγραφική στο νερό ήταν κάτι συνηθισμένο για τους λιγοστούς κατοίκους, που είχαν βρει έναν πρωτότυπο και δημιουργικό τρόπο για να αποτυπώνουν την έμπνευσή τους. Κάπως έτσι έμαθε την τέχνη αυτή την οποία θέλησε στη συνέχεια να μεταδώσει και σε άλλους για να μη χαθεί. Με βασικά εργαλεία της τα λεπτά πινέλα, το χρώμα, το νερό και το χαρτί δημιουργεί εκπληκτικά έργα τέχνης στο νερό, εμπνευσμένα από τη φύση

πηγή: perierga.gr

Ζωγραφίζοντας...πάνω σε τρόφιμα!!!

Ο Χασάν Καλέ είναι ένας απίστευτα ταλαντούχος καλλιτέχνης από την Τουρκία που ξεπερνά τα όρια τη Τέχνης δημιουργώντας ασύλληπτα μικρούς πίνακες ζωγραφικής πάνω σε τρόφιμα. Για την ακρίβεια οι καμβάδες του Χασάν περιλαμβάνουν φυστίκια, αμύγδαλα, τσιπς μπανάνας, φασόλια, φλούδες κρεμμυδιού, κριτσίνια, σοκολατάκια και ό,τι άλλο πέσει στην αντίληψή του ότι μπορεί να αποτελέσει εν δυνάμει το νέο του δημιούργημα.

Χρησιμοποιώντας ένα μικρό πινέλο και με μεγάλη προσοχή ο Χασάν επιλέγει τα χρώματα και δημιουργεί τους μικροσκοπικούς πίνακές του, οι οποίοι εντυπωσιάζουν σε κάθε λεπτομέρεια. «Μπορώ να εμπνευστώ από οτιδήποτε υπάρχει στην κουζίνα μου αλλά και να δημιουργήσω πάνω σε μικρές επιφάνειες ό,τι μπορείτε να φανταστείτε. Το παν είναι να προσέχεις τις κινήσεις σου και να βάζεις λίγο χρώμα στο πινέλο.Τα υπόλοιπα είναι θέμα φαντασίας»,επεξηγει ο ίδιος.

πηγή: perierga.gr

Η τέχνη του χαρτιού...!

Η τέχνη του Quilling συνίσταται στη δημιουργία έργων από λωρίδες χαρτιού, που τυλίγονται και στη συνέχει συγκολλώνται. Η τέχνη έγινε δημοφιλής κατά την Αναγέννηση, όταν οι μοναχοι συνήθιζαν να τυλίγουν επιχρυσωμένο χαρτί για να διακοσμήσουν θρησκευτικά αντικείμενα. Αργότερα, κατά το 18ο και 19ο αιώνα, έγινε δημοφιλής ενασχόληση για τις γυναίκες που διακοσμούσαν έτσι έπιπλα και κεριά. Βασικά η τέχνη περιλαμβάνει το κόψιμο του χαρτιού σε λωρίδες και το τύλιγμά του με ένα ειδικό εργαλέιο. Ακούγεται απλό αλλά απαιτεί ιδιαίτερες ικανότητες για να δημιουργήσει κανείς περίπολοκα σχήματα. Καθώς τα υλικά είναι πολύ απλά, ο καθένας μπορεί να ασχοληθεί με αυτό το είδος τέχνης. Χρειάζεται απλά υπομονή και εξάσκηση.

πηγή:perierga.gr

Κύκνος ...από μήλο!

Η τέχνη ...του δρόμου!

Η τέχνη του δρόμου αποτελεί έναν ευφάνταστο τρόπο για να περάσει ο δημιουργός τα μηνύματά του στο κοινό αλλά και για να ομορφύνει τους τοίχους και τους δρόμους της πόλης. Κι όταν μάλιστα επιλέγει τα ιδανικά σημεία για να ζωγραφίσει αυτό που επιθυμεί, τότε το αποτέλεσμα είναι το λιγότερο απίθανο. Κάτι τέτοιο συνέβη και με τις πρόσφατες δημιουργίες του Γάλλου street artist OakOak, ο οποίος βλέπει τους δρόμους του Παρισιού σαν… παιδική χαρά και ξεδιπλώνει το ταλέντο αλλά και το χιούμορ του. Στα κάγκελα μιας σκάλας, στο φανάρι του δρόμου, στη ρωγμή μιας πόρτας ή επάνω στον κισσό της αυλής, ο δημιουργός ξέρει οια φιγούρα θα τοποθετήσει δημιουργώντας ξεκαρδιστικά σκηνικά δράσης. Σε τυχαία σημεία του δρόμου που κάτι του θυμίζουν αλλά και σε έναν τοίχο που μπορεί να γίνει ο καμβάς της δημιουργικότητάς του, ο καλλιτέχνης μεγαλουργεί!

πηγή: perierga.gr

Ζωγραφική στις άκρες των βιβλίων

Η ζωγραφική στις εξωτερικές άκρες των σελίδων των βιβλίων είναι σίγουρα μια επίπονη διαδικασία αλλά όταν ολοκληρωθεί το έργο, το αποτέλεσμα όχι μόνο εκπλήσσει αλλά προκαλεί κιόλας μεγάλο θαυμασμό για τον δημιουργό. Η συγκεκριμένη διαδικασία χρονολογείται ήδη από το 1650 και ξεκίνησε αρχικά ως ένας τρόπος να κρύψει κάποιος τη ζωγραφική του, η οποία φαίνεται μόνο όταν το βιβλίο είναι κλειστό και οι σελίδες κολλημένες μεταξύ τους. Κι αν αυτό είναι πράγματι εντυπωσιακό όταν το πρωτοδεί κάποιος σε ένα βιβλίο, φανταστείτε πόσο μαγικό μοιάζει σε εικόνες gif σαν αυτές που θα δείτε στη συνέχεια.

πηγή: perierga.gr

Αποτελέσματα διαγωνισμού "Doodle 4 Google" με θέμα «Η Ελλάδα μου»

Ολοκληρώθηκε ο φετινός διαγωνισμός "Doodle 4 Google", ο οποίος είχε ως θέμα «Η Ελλάδα μου». Ο διαγωνισμός ήταν ανοιχτός για όλους τους μαθητές στην Ελλάδα, από 6 ως 18 ετών, και είχε ως σκοπό να τους ενθαρρύνει να χρησιμοποιήσουν τη δημιουργικότητά τους για να σχεδιάσουν το λογότυπο της Google. Το doodle που καλούνταν να σχεδιάσουν θα έπρεπε να αντικατοπτρίζει την δική τους άποψη για την Ελλάδα. Κάθε ζωγραφιά συνοδεύεται από σχετικό κείμενο που έχει γράψει ο ίδιος μαθητής.

Ο νικητής ονομάζεται Αστέριος Ρέυνικ και είναι μαθητής του 2ου Δημοτικού Σχολείου Λιτοχώρου. Το λογότυπο του Αστέριου, με τίτλο «Η Ελλάδα μου, ήλιος και θάλασσα», ξεχώρισε ανάμεσα σε 60 συνολικά doodle, που είχαν περάσει στην τελική φάση. «Ζωγράφισα το doodle με ένα μεγάλο ήλιο, τη θάλασσα και την ελληνική σημαία γιατί για εμένα αυτά είναι η Ελλάδα», αναφέρει ο Αστέριος.

Οι υπόλοιπες συμμετοχές που ξεχώρισαν στο βίντεο που ακολουθεί.

Δείτε εδώ τους φιναλίστ του διαγωνισμού.

πηγή: 5ο Γυμνάσιο Ηρακλείου

Η τέχνη ...της παλάμης!

Η τέχνη της Ρωσίδας ζωφράφου, Svetlana Kolosova, ξεχωρίζει για την πρωτοτυπία της, αφού ως καμβά χρησιμοποιεί το αριστερό της το χέρι, εμπνευσμένη από παραμύθια και τη φαντασία της.

πηγή: newsbeast

Αρχαϊκά χρώματα στο Μουσείο της Ακρόπολης

Από χθες και για τους επόμενους δώδεκα μήνες, το Μουσείο Ακρόπολης επιθυμεί να κάνει μία έρευνα για την μοναδική συλλογή των αρχαϊκών αγαλμάτων του που σώζουν λίγο ή πολύ τα χρώματά τους και να ανοίξει μία ευρύτατη συζήτηση με κοινό και ειδικούς για θέματα τεχνικής των χρωμάτων, την ανίχνευσή τους με νέες τεχνολογίες, την πειραματική χρήση τους σε μαρμάρινες επιφάνειες, την ψηφιακή αποκατάστασή τους, τη σημασία τους αλλά και την αισθητική αντίληψη της αρχαϊκής εποχής για τα χρώματα.

Η ως τώρα επιστημονική έρευνα για το χρώμα στα αρχαία γλυπτά έχει κάνει μεγάλη πρόοδο και έχει οδηγήσει σε εκπληκτικά συμπεράσματα που αναίρεσαν σε μεγάλο βαθμό στερεότυπες παραδοχές για την αρχαία γλυπτική. Το χρώμα αποδεικνύεται ότι αποτέλεσε όχι στοιχείο απλής διακόσμησης αλλά προστιθέμενη αισθητική ποιότητα του γλυπτού.

Τα χρώματα για τους αρχαίους Έλληνες και την κοινωνία τους αποτελούσαν ένα μέσο χαρακτηρισμού. Οι θεοί είχαν ξανθή κόμη που ακτινοβολούσε τη δύναμή τους, οι πολεμιστές και αθλητές φαιόχρωμη επιδερμίδα ως ένδειξη αρετής και ανδρείας, οι κόρες λευκό δέρμα που δήλωνε τη χάρη και λάμψη της νεότητας.

Η μουσειακή δράση για τα Αρχαϊκά Χρώματα βασίζεται σε πολύ προσεκτική παρατήρηση, σε φασματοσκοπικές αναλύσεις, σε ειδική φωτογράφιση, σε προσπάθειες αναπαραγωγής των αρχαίων χρωμάτων και εφαρμογή τους σε παριανό μάρμαρο και φυσικά στην αναζήτηση πολύτιμων πληροφοριών από τις γραπτές πηγές για τα χρώματα.

Τα ξεκάθαρα, κορεσμένα χρώματα των αγαλμάτων πάνω στα φωτεινά ενδύματα και τα τρυφερά σώματα, σε συνδυασμό με τα πλούσια κοσμήματα, συχνά από μέταλλο, και τους περίτεχνους βοστρύχους της κόμης δημιουργούσαν μία ιδιαίτερη αισθητική χαρά κάνοντας τα αρχαϊκά αγάλματα να είναι για τους ανθρώπους της εποχής «θαύμα ιδέσθαι».

Θεματικές Παρουσιάσεις

Σύντομες θεματικές παρουσιάσεις με τίτλο «Αρχαϊκά Χρώματα» πραγματοποιούνται από τους αρχαιολόγους-φροντιστές, με πλούσιο οπτικό υλικό, οι οποίες διεξάγονται στα ελληνικά και στα αγγλικά.

Οικογενειακά παιχνίδια «Αρχαϊκά Χρώματα»
Στο πλαίσιο της δράσης «Αρχαϊκά Χρώματα», το Μουσείο προσκαλεί τις οικογένειες με τα παιδιά τους να ανακαλύψουν τα αρχαϊκά χρώματα μέσα από τρία παιχνίδια:

1. Το παιχνίδι αναζήτησης λεπτομερειών στα αρχαϊκά γλυπτά, εκεί όπου σώζεται το χρώμα τους.
2. Την κασετίνα ζωγραφικής που περιέχει πραγματικά ορυκτά χρώματα και αντίστοιχα μολύβια για να χρωματίζουν τα παιδιά το σχέδιο της Πεπλοφόρου.
3. Το DOMINO με συνδυασμούς σε ελεύθερη χρωματική απόδοση από τα σχέδια που διακοσμούσαν ρούχα και σκουλαρίκια των κορών της αρχαϊκής εποχής.

Χρωματίστε την Πεπλοφόρο

Οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να συνεχίζουν τη συμμετοχή τους στη δράση «Αρχαϊκά Χρώματα» στο σπίτι τους, μέσα από το ψηφιακό παιχνίδι «Χρωμάτισε την Πεπλοφόρο» Εκεί μπορούν να διαλέξουν το πινέλο και τα χρώματα που επιθυμούν, χρωματίζοντας το άγαλμα της Πεπλοφόρου και αποθηκεύοντας ή τυπώνοντας το έργο τους όσες φορές επιθυμούν και με πολλές απίθανες παραλλαγές.

πηγή

Ζωφραφίζοντας μια συνεχή γραμμή...

Μια μικρή...Picasso!

Τη δεύτερη της σόλο έκθεση ζωγραφικής παρουσιάζει στη Νέα Υόρκη η 5 ετών Aelita Andre από την Αυστραλία. Η μικρότερη επαγγελματίας ζωγράφος του κόσμου δημιουργεί τέχνη από την ηλικία των δύο ετών και πριν κάνει την πρώτη της έκθεση είχε πουλήσει έναν πίνακα αξίας 30.000 δολαρίων.

Τα έργα της Αelita είναι εμπνευσμένα από το κίνημα του εξπρεσιονισμού και το μόνο που θυμίζει την ηλικία της ζωγράφου είναι το ότι χρησιμοποιεί στα έργα της παιχνίδια όπως πλαστικούς δεινόσαυρους, πεταλούδες και πιγκουίνους.

 Το βίντεο που ακολουθεί δείχνει την πεντάχρονη επί τω έργω ενώ εμφανίζεται να δηλώνει «Λατρεύω τη ζωγραφική. Μπορώ να ζωγραφίζω και 24 ώρες».

Τα έργα της Aelita θα εκτίθενται στη γκαλερί Agora της Νέας Υόρκης έως τις 3 Ιουλίου.

 

πηγή

Ο πίνακας του Βαν Γκογκ "Έναστρη νύχτα" σε ψηφιακή μορφή...!

    

Η «Έναστρη Νύχτα»(1889) είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του ιμπρεσιονιστή Ολλανδού ζωγράφου Βίνσεντ βαν Γκογκ, που ακόμα κι αν δεν γνωρίζετε τον τίτλο ή τον δημιουργό του, είναι βέβαιο ότι όλο και κάπου θα τον έχετε δει. Πρόκειται για ένα από τα έργα του Βαν Γκογκ που έχουν δημιουργηθεί ακολουθώντας συγκεκριμένους μαθηματικούς κανόνες για την δημιουργία των περίφημων χαοτικών δινών του. 

Το γεγονός αυτό έδωσε την ευκαιρία στον Πέτρο Βρέλλη να δει τον πίνακα με μια εναλλακτική ματιά, δημιουργώντας μια κινούμενη εκδοχή του, με την οποία      μάλιστα ο χρήστης μπορεί να αλληλεπιδράσει. 

Ο Πέτρος Βρέλλης, ανιψιός του Παύλου Βρέλλη, δεν είναι ένας συνηθισμένος καλλιτέχνης, υπό την έννοια ότι την καλλιτεχνική του αντίληψη την προσαρμόζει στις ψηφιακές του δημιουργίες  όπως η ψηφιακή «μετασκευή» της «Έναστρης νύχτας» του Βίνσεντ βαν Γκογκ.

Επίσης, δεν είναι συνηθισμένος γιατί όπως και να το κάνεις, χρειάζεται μεγάλη τόλμη για να επέμβει κανείς σε ένα τέτοιο έργο. Όμως, το δημιούργημα του κ. Βρέλλη όχι μόνο είναι καταπληκτικό, αλλά έχει ήδη συγκεντρώσει εξαιρετικές κριτικές: Η «Χάφινγκτον Ποστ», η μεγαλύτερη ψηφιακή εφημερίδα γράφει: 

«O Βρέλλης πήρε ένα έργο που έμοιαζε να είναι αξεπέραστης καλλιτεχνικής αξίας και του εμφύσησε καινούργια  

Πώς; Χρησιμοποιώντας πρόγραμμα βασισμένο στην C++, ο Βρέλλης επιτρέπει τη διαδραστικότητα του πίνακα του βαν Γκογκ που εκτίθεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Δηλαδή, μπορεί ο θεατής, χρησιμοποιώντας τα δάχτυλά του να κάνει τον πίνακα να… κινηθεί. Η πρώτη «εγκατάσταση», εάν μπορεί να χαρακτηριστεί έτσι, έγινε από τον ίδιο τον Βρέλλη σε ένα βίντεο με δύο μέρη, το οποίο έχει ανέβει στο ίντερνετ (Youtube, vimeo κ.α.). Στο πρώτο μέρος, ο πίνακας παίρνει ζωή και «κινείται» συνοδεία μουσικής και στο δεύτερο, επιδεικνύεται το διαδραστικό κομμάτι της εφαρμογής, με το θεατή να επιδρά άμεσα στο έργο «μετακινώντας» το με το χέρι του...

πηγή: Ηπειρωτικός αγών

Γλυπτά...σε καρπούζι!

Ζωγραφική με καφέ!!!

Παρακολουθείστε την τέχνη σε έναν απολαυστικό και ταυτόχρονα εντυπωσιακό καφέ...

Ζωγραφική με άμμο!

Δείτε το παρακάτω βίντεο με μια Ουκρανή καλλιτέχνη που χρησιμοποιεί φωτεινό κουτί, άμμο, δραματική μουσική και φαντασία, για να περιγράψει την κατάληψη της χώρας της την περίοδο 1941-1945.

Είναι πράγματι άξια θαυμασμού τα χαρίσματα με τα οποία έχει προικιστεί κάθε άνθρωπος!